【On Wings Of Time】火星制造的天使

【On Wings Of Time】 王菀之

如果要问林夕，在王菲退出，杨千嬅专心做黎生的扯线公仔的情况下，他会把最好的作品留给谁演绎，那答案一定是Ivana。Ivana一出道就被贴上了小众音乐的标签，所以以往多数的作品都叫好不叫座，直到08年的【Infinity Journey】重新演绎给他人做嫁衣的大热作品，才逐渐被大众接受，亦首次晋升女歌手3甲之内。 　　 　　

属于旧上海那个年代的『她扔了根火柴』，同时也有黑胶唱片的印迹，Ivana化身哀怨的歌女，悠扬婉转的唱出『曾对自己说你不坏 我不爱 真活该』。而粤语版的『小团圆』完全听不出『她扔了根火柴』的痕迹，把同一首歌做出火星与地球的差别，实在是为数不多。『大笨钟』是今年的第一plug，低重的钢琴把『谈情全败在精明 能将爱透视又如何合着眼睛』诠释的入木三分。big band的『粒糖有毒』，玩味十足的唱腔，唱出『有可人儿装可怜露出吓人尾巴』人性丑恶的一面。黄伟文作词的『低科技之歌』是『面书』的姐妹篇，主题都是围绕人类过于依赖发达的科技，忘记了『原来是 做慢些 更细心 更浪漫』。 　　 　　

近2年来都极少自己填词的Ivana，都交出三首不俗的作品。主打的『月亮说』，凄美的中国风唱出一段逝去的感情，这首歌Ivana在尾音方面表现的颇为完美。国语版的『月亮事』，Ivana又变成旧上海哀怨的歌女，听起来应该是one take record的作品。『I'm sorry』淡淡的jazz，留学女生伴着一把吉他在向爱人认错，男生听到应该会立马心软。『迷失艺术』唱得是MJ亦是Ivana自己，一句『一颗星殒落让全世界痛哭』不胜唏嘘。记得林夕在前些年惋惜过王菀之的一流的曲却配上了二三流的歌词，而这些歌词大部分都出自Ivana之手，相信如果夕爷听完以上Ivana自己填词的作品，应该会有所改观。 　　

天使般的嗓音，火星制造的音乐，英国游学带回来的jazz，在这张专辑都可以听的见，难怪林夕会说“说香港乐坛坏话的人，还未知王菀之有多好”。 　　http://user.qzone.qq.com/254133729/blog/1257287993

“Fiona label”的初成形

【Read Me】薛凯琪

03年以甜美形象出道的Fiona，在偶像外表的包装下，唱功算不上出众，确深得黄伟文，周耀辉的厚爱，音乐作品也异常优秀，早期的『拒绝毕彼特』,『小黑与我』,『糖不甩』,『小峡谷之1234』都超出偶像歌手的范畴，直到去年年底的【Smile】，在方大同护航下，Fiona的潜力被进一步的发掘。

最早派台的『叮叮车』，由DJ细苏作曲，林若宁填词，淡淡的爵士味道带出的怀旧味道，Jerald的编曲功不可没，歌词中『伴你每天过路 直至背景倾倒』这样的句子，不禁让人联想到囍帖街的 『忘掉砌过的沙　回忆的堡垒　刹那已倒下』，林若宁试图想用电车再次勾起港人的集体回忆，不过效果还未够。一手打造『小峡谷之1234』的Edward Chan，Charles Lee交出的『微笑殺人事件』听起来像电音版本的『跑步机上』，Fiona也放下甜美的形象，狂野了一番。依据有薛凯琪就一定有方大同的定律，ep当然少不了方大同的作品，『慕容雪』是去年『天国的微笑』延续篇，在编曲上依旧是方大同式的骚灵小调，把歌词去掉并没有太多中国风的元素。爱情的声音总是美妙的，『噗噗跳』并没有出现Fiona甜到腻的声线，却显得异常娇俏，水准不俗。

Fiona没有实力派强悍的唱功，却有偶像派没有的灵气，这一点和华星时期的杨千嬅很像，所以趁着大好势头，赶快把自己的“Fiona label”发扬光大。

【第20届台湾金曲奖】20岁才来自砸招牌

第20届台湾金曲奖与27号晚落下帷幕，周杰伦陈珊妮首加冕男女演唱人，陈奕迅继【Special Thanks to…】后第二次获得最佳专辑，最佳制作人由曾夺男演唱人的陈建年获得，卢冠仲则大热胜出，包揽新人和最佳作曲人。
在金曲奖颁奖之前周杰伦就抛出“如果公平不去也拿奖”的言论，这样不管拿不拿奖周杰伦都有台阶下，且看五位入围的歌手，陈奕迅的唱功毋庸置疑，出品的专辑也都是水准不俗，方大同这两年的成绩有目共睹，把纯正的黑人音乐带到华语乐坛，成功打入主流市场，口碑销量直线上升，王力宏也抛开偶像的包袱，大唱Rock， 萧煌奇之前就拿过台语的男演唱人，反光周杰伦这两年，拍电影，做导演，忙巡演，总之放在专辑的时间少之又少，金曲奖却又在周杰伦的事业重心离音乐最远的时候把男演唱人的奖项颁给了他，简直自砸招牌。
至于女歌手提名方面，是这几年竞争最不激烈的提名，蔡琴和梁静茹都是靠live专辑入围的，可以说直接出局，蔡健雅入围也是靠一张炒冷饭的专辑，再加上已有2座女演唱人的奖座在手，再次加冕的可能性极低，A Lin入围就是一种肯定，不过只有陪跑的份，所以陈珊妮成功夺得女演唱人是水到渠成，也是无可奈何。
在陈奕迅失利于男演唱人的情况下，评委很自然的把最佳专辑给了他，连陈奕迅自己都很意外，拿奖的时候也显得格外激动，确实【不想放手】是陈奕迅继【Special Thanks to…】最棒的国语大碟，至于方大同连续俩年都不止一项的提名，可是却坐了俩年的冷板凳，这样的结果和当初标榜音乐为主的概念简直背道而驰，更无任何的前瞻性而言，如果金曲奖在这样下次，早晚沦为一个打专业牌的分猪肉颁奖礼。

【超级4th场】超级市场的情歌专柜

【超级4th场】曹格


曹格的第四张专辑，继续他的super系列，不过这次是在超级市场里摆起了情歌专柜，主打苦情，惨情与温情。

主打的苦情『寂寞先生』，以钢琴开铺的慢板情歌，由沉默到爆发的音域跨度，突显了曹格超班的唱功，同样苦情的『掌纹』就温和了很多，是一班k迷在ktv的最佳选择。R&B曲风的『Supermarket』和『借你一辈子』同属温情系列，前者愿为爱的人24小时服务，后者就把人生都借给了另一半，俩首歌前后呼应，后者的编曲有『super sunshine』的影子。看歌词就知道『宝贝』是曹格写给儿子的歌，本来应该是一首温馨的歌，可惜编曲的弦乐太过沉重，有点画蛇添足，还好在开头和结尾的部分还加入了一些童声，中和了弦乐的沉重。『入戏』听起来很有港式k歌的味道，连歌词都写得那么的惨情。『Happy day』和『爱转动』是专辑里出色的jazz小品，前者FUNK+Acid Jazz的编曲营造出happy的气氛，后者撒播大爱的主题也亲切无比。与MC HOTDOG合格的『咖哩热狗』，MC还是一贯的嚣张，连曹格也脱下斯文的西装，一起rap，不过把这首收入专辑显得有些格格不入。『超级4th场之24hr不打烊情歌』把专辑的主打歌做成一个medley，用这样的歌来side out，诚意似乎有点欠佳。

专辑本身的制作和概念是都花了心思，可惜同类歌曲的编曲太过相似，部分歌曲的识别度不够，曹格的音域宽，唱功硬，不应该只是停留在情歌上的小打小闹，希望下一张可以不要在继续留守在情歌专柜里。

【奕】在成长中学会逃避

【奕】 蓝奕邦

把童年，少年，成年分拆做【蓝】【奕】【邦】3张EP的主题，【奕】自然是蓝奕邦青年时期的写照，也延续了上张的不安分情绪。

“越睡越是累 越累就越睡”的『赖床』，宁愿在床上消磨时间，也不想起床面对门外世界的变幻兴衰，选择对现实投降，这首歌从头到尾的颓废属于隐蔽青年的写照，连起床都需要意志力，可见现在的世界有多可怕。『逃学去英国』的叛逆，虽然也是在逃避接受平庸的教育方式，可是却显得勇气十足，传统的填鸭式的教学方式，把学生逼出想花光储蓄，逃学走难去英国这样的想法，该反省的是学生，老师，还是教育部长？独身都可快乐做人，这些话向来只有寂寞的人才会说，充满自我保护意识的『独行侠』，受伤之后就拒绝等不该等的闲人，也不想做乞讨关心的可怜人，选择和寂寞同行，所以可以悠然面对『成长』里“如世界太生疏 疏得可泄漏每一滴爱”的感慨，难怪越长大就越冷漠。

叛逆，颓废，想逃出束缚，这些是成长的体验，也是在逃避成长的责任，蓝奕邦的自我内心独白贯彻整张EP，想不到听一个不太年轻的年轻人唱成长的故事会有如此的共鸣，期待下一张成年之后的【邦】。

【Close Up】还有大把青春

【Close Up】 陈柏宇

Jason应该是受金融海啸影响最大的歌手之一，出道3年，有唱功有潜力，可惜号召力还不够，属于唱片公司的鸡肋歌手，公司想栽培，不过没有那么多资源，所以一年一张Ep是最保险的做法。

第1plug的『I will be loving you』是去年『i miss u』的延续篇，作曲依旧是陈光荣，副歌部分的真假音转换是本曲最大的亮点，Jason演绎的也颇为完美。『你瞒我瞒』从头到尾用钢琴铺垫，在B段逐渐加入一些吉他，歌词的内容讲述情侣分手前的貌合神离，副歌部分的假音，可以听得出Jason的扎实唱功。『我们的门牌』的『逸后』都是典型的港式k歌，轻摇滚加弦乐的编曲，俩首的编曲都有异曲同工之处，区别只是在运用的比例上。嘻哈曲风的『On Every Line』很明显是把三个个人的版本mix成一个合唱版，所以听起来个唱个的，有点格格不入。

Jason有一把天生的靓声，可惜世道不好，唱片公司的预算有限，不能量身打造一张大碟，不过还有大把青春，继续稳扎稳打的的唱歌，希望可以等到世道好转的那一天。

【原谅我就是这样的女生】不要错怪了自己

【原谅我就是这样的女生】 戴佩妮

戴佩妮和蔡健雅同属坚持自我路线的唱作歌手，口碑和人气始终都难以成正比，地位也一直是半红不黑，通常这类歌手的专辑都有品质保证。

在爱情受伤的往往是那些执着的人，主打歌『原谅我就是这样的女生』里行云流水的钢琴加上penny的吟唱，把女人的心理诠释得很到位，通常在这类作品在ktv的点击率都不会低到哪里去。『两难』里的中国风唱腔+西洋的编曲，有别于其他中国风歌曲，在如今中国风泛滥的年代也显得标新立异，这种编排在『今夕是何年』里也出现过。可能是之前有组过乐队的关系，penny这次有很重的band sound味道：『看见听见』由低沉到奔放的唱腔；『这就是我』的轻摇滚；『LAFITE』的编曲金属感十足，penny的演唱也异常冷艳，这些都是之前组band时期的积累。

压抑太久了，肯定要发泄一下，『吹嗶嗶』的不爽虽然很无厘头，不过却畅快无比。『天生好手』的玩味很重，尾端和老板对话的内容，应该是所以另类唱作歌手都会遇到的阻碍，要坚持自我就要放弃市场。『那个那个』的淡淡哀伤配上blues的编曲，，分手后连名字都不想提，统统用那个那个代替，小女人的情绪由头带到尾。讲述一段异国恋情的『Las Ramblas』异国曲调夹杂不同的语言，简单的编曲却显得无比甜蜜。用『这就是我』来做终曲，和『原谅我就是这样的女生』相互呼应，这样巧妙的安排，都不过是在随性的表达自己的情绪。

这样忠于音乐的女生，感激都来不及，何来怪罪，不要再错怪了自己。

【A Time For Us】一半火焰，一半海水

【A Time For Us】 容祖儿

英皇上演最新变帽子戏法，EP变大碟，用制作一张EP的时间，赶出了一张大碟，出道十年是这张碟的最大噱头。

这次率先派台的两首都是情歌：『可歌可泣』是去年『贪嗔痴』的延续篇,林夕继续用歌词释放他的正能量;第2首plug的『搜神记』由christopher chak+林夕+Alvin leong打造，这个组合一直都是给环球的歌手写歌，写歌给非环球的歌手还是第一次。joey用很轻很细的声音去演绎这首歌，christopher chak作的曲一向都是key不高，句子长，间隔短，很考唱功，林夕近2年写给joey的词都非惨情苦情类，这首歌也不会例外。由陈光荣+周耀辉首次合作打造的『我所知的两三事』是今年麦当劳的广告曲，所以歌词特地加入 Let’s shake it!这样的句子，来配合广告的主题，经过这几年的转型，joey演绎这类舞曲自然是轻车熟路。C.Y Kong+林夕+Alvin Leong打造出王菲风格的『心贼难防』，诡异的编曲一直是C.Y Kong的标志，所以林夕也交出一首很迷惑的歌词。Bossa Nova的『花城』有点像上一张专辑的『颓』，不过这次唱得更sexy。『It doesn't matter』是一首偏美式的舞曲，joey在高潮部分用了胸腔共鸣的唱法，算是一个全新的尝试。很可惜这次并没有如我所愿看见wyman，王双骏和陈奂仁的作品，不过这张专辑的编曲依旧保持高水准，舞曲的处理很到位，不过最后三首情歌的处理方法太过大路，赶工嫌疑极大。

说到底英皇还是不肯放手让joey去发挥，始终采取5首快歌+5首慢歌的方式去选歌，这样一半火焰，一半海水的处理方式导致joey这几年的定位模糊不清，英皇到底是要joey的第2个十年以舞曲来取胜还是一路k到底，我们拭目以待。

【Strings Fever】五种不同气氛的弦乐

【Strings Fever】 古巨基

继去年的【guitar fever】之后，基仔在演唱会前夕推出【*** fever】系列的第2张EP，一张以古典弦乐为主题的发烧碟，依旧是五首演唱版+五首演奏版。

探戈曲风的『大师作品』，有点类似当年夕阳组合打造给eason的『孤独探戈』，用弦乐去营造出悲伤的气氛，国际大提琴家李垂誼感染力十足的大提琴solo，加上基仔张力十足的演绎，一下就抓住你耳朵，果然是大师作品。如果把『以你为荣』联系基仔在颁奖典礼上说的助手宣言，会更感人，层次分明的编曲，娓娓道来对那些支持基仔十几年歌手生涯的人的感谢，打造这首歌依然是林夕+雷颂德的组合，整首歌的词曲和演绎都很流畅，今年的食胡作想必是这首了。第一次和关淑怡合唱的『男左女右』，用俏皮的弦乐+清脆的钢琴去描写男女朋友耍花枪的心情，把一首普通的情歌变得不那么单调，值得一提的是2个奔四十去的人唱出了20岁的味道。用弦乐烘托紧张气氛的『乱』，写词的林夕也把重点放在了世界的乱，基仔在副歌部分飘浮的演绎，越听越像是古典弦乐里的rock。异国情调的『另一双手』，吉它与小提琴的crossover，活泼的小提琴加上轻快的吉他，默契的就像情侣之间的对话，质素超出一般的side cut。上一张【guitar fever】用比较轻柔的声音去演绎，

这次的【strings fever】更多的采用厚实的声音去处理，不知道下一张的【*** fever】会听见什么样的声音。

【love & living】转型第一步

【love & living】张敬轩


【love & living】张敬轩Hins和侧田有一个共同点，虽然俩人都不是在香港土生土长，但是身体里流的还是canto pop的血，所以这次Hins找来一堆80年代见证canto pop最辉煌的时代的音乐人合作。轩仔是对音乐有野心的歌手，决定不甘心只做一个偶像歌手，所以转型是必然的。通常转型的第一种专辑，大多数都是吃力不讨好，尝试新的曲风，等于是把优缺点都摊开给人看，【love & living】也会不例外，自然是好坏参半。

不出意外的话【溺爱】应该是今年的第2plug ，轩仔唱R&B歌迷一向都买账，这首歌90年代的味道很浓。伦永亮+潘源良的这样的组合对90后来说应该很陌生，但是对那些听80年代港乐的人来说，应该是在熟悉不过了。去年的『不吐不快』虽然没有plug，不过被很多乐迷视为经典，今年又找来同一个班底制作【披星戴月】，也是09年第一plug，轩仔唱这首歌的时候明显压低了嗓子，用低音去演绎，低音一直是轩仔的弊病，听得出在低音方面的进步。轩仔上一张专辑没有交出自己写的作品，被乐迷埋怨的很久，这次终于交出了【故园花茶】，写词的林若宁等于又写了一首笑忘书，不过内容不在是围绕童话，情书，遗书，而是故园的花茶。【单打独斗】有点像另一个版本的【不吐不快】+【在一起却很寂寞】，副歌部分的高音够震。林子祥作曲的【相对论】，轩仔第一次尝试拉丁曲风，可以听的出来轩仔唱得有一些生硬，不够放，还好最后一粒高音挽回了一些面子。Dance version的『曝光』算是专辑里发挥最完美的，声音够power唱动感舞曲自然是游刃有余。其余几首歌的曲风变化不大，大多数都是80年代味道的canto pop，今年的至尊碟看来是无望了。

面对轩仔突然转型，走成熟路线，他的乐迷又会不会买账，毕竟听他歌的都是一些90后，80年代的东西对他们来说有点遥不可及。其实要摆脱偶像的包袱不是做一张唱片就可以完成的任务，需要的是更多的时间来沉淀，如果太过刻意去催熟的话只会让歌手和乐迷都消化不良。

新歌简评

【b.o.k】 侧田
在经济不景气的时候，天天忙着赚钱的人，反而有机会留意身边那些被忽略的事物，也给音乐人提供了很多写歌的题材，之前有谢安琪给港人打气的【呐喊】，也有侧田不需豪华奢侈也快乐的【b.o.k】，这首歌收入在出道3年的首张精选碟里，侧田始终是唱pop soul最有feel，这首歌everything都很ok。


【搜神记】 容祖儿
09年的第2首plug，还是情歌。christopher chak+林夕+Alvin leong的组合一直都是给环球的歌手写歌，写歌给非环球的歌手还是第一次。joey用很轻很细的声音去演绎这首歌，christopher chak作的曲一向都是key不高，句子长，间隔短，很考唱功，这首歌也不例外，歌词内容和可歌可泣差不多，林夕近2年写给joey的词都非惨情苦情类，反而写了一些很正面的歌词，顺道一提今年是joey出道10周年也是转型的第3年，不知道4月的大碟会不会有什么惊喜。


【不呼不吸几多秒】 薛凯琪
作曲的方大同等于是写了首如果爱给Fiona，复古的编曲加上Fiona甜到爆的声线，简直lam到爆。
Fiona从出道到现在都一直有遇到好歌，现在加上方大同对她的特殊照顾，下一站天后不会是妄想


【以你为荣】 古巨基
09基仔的第一plug找来国际级的大提琴师，以弦乐做卖点，继续他的×× fever 概念。弦乐在港乐的运用完全取决于歌手的意愿，想做得很高雅也行，做得很k也没问题。打造这首歌还是林夕+雷颂德的组合，整首歌的词曲和演绎都很流畅，今年的食胡作想必是这首了。


【二缺一】 蔡卓妍
喜欢听酷爱的朋友，一定不会拒绝这首歌，俩首歌的编曲绝对是twins系列，曲词编都是由周博贤搞定，这次阿sa的唱功也有一点进步，不过还是唱得太平淡了。少了阿娇的阿sa借这首歌大吐苦水，不知道阿娇的fans听到这首歌又会有什么感受。


【万年孤寂】 李克勤
侧田风格和李克勤唱腔的一次crossover，或者说侧田写了一首『我有今日』给克勤，克勤用『大会堂演奏厅』的方法来演绎，一首很典型的canto pop，俩个人也都各施所长。


【溺爱】 张敬轩
伦永亮+潘源良的组合对90后来说应该很陌生，但是对那些听80年代港乐的人来说，应该是在熟悉不过了。轩仔唱R&B歌迷一向都买账，这首歌90年代的味道很浓，轩仔也保持一贯的水准，今年的第2plug应该会是它。


【读心术】 徐子珊
又是一个tvb的艺员跑来做歌手，tvb也算聪明，每次跑出来唱歌的艺员走的路线都不一样，还算懂得物尽其用。首只主打歌走性感快歌路线，唱得不过也不失，没什么感觉。

【H3M】一帮30后男人在怀念青春

【H3M 】 陈奕迅

人到了一定的年龄就喜欢怀念过去，eason也不例外，还顺便拉上巡回演唱会的band友一起怀念青春。

第一首plug是由Gary Tong作曲，小克作词的Allegro, Opus 3.3 a.m.，这首歌的词曲唱都玩得不亦乐乎，派台4周就在叱诧顺利登顶，903的dj一向对eason的颠疯类歌曲厚爱有佳。送过你一次旅程，也送你一个世界，最后还是沉闷到死，周耀辉用很婉转的方法在描写男人对伴侣的感情由浓转淡，如果把『还有什么可以送给你』当成一个故事的开头，那『富士山下就是故事的高潮部分，结尾的自然是『于心有愧』。当男人发觉送给女友一片蓝天空，旧记忆都行，就是不要在一起的时候，林夕就把那个男人带到富士山下和女友说拜拜，在多年的之后才发现曾经的错手却害了女友一世，所以一直于心有愧，内疚也只能带到棺材里，何必呢。花一天时间去感受一切是爱对现代人来说简直是奢侈，其实找一个明媚的下午，泡杯茶坐在沙发慢慢的去感受『今天只做一件事』里难得的惬意，享受人生不过如此。据说『一个旅人』的原名叫单身旅行，为了不和胡杏儿的“到处飞，自己飞出去”撞名，才改成『一个旅人』，副歌部分的假音很精彩，最早听moov live版本的时候就爱上这首了，如果一个人旅行的时候听会更能体会歌词的意思。第2首plug的『七百年后』找来华星时代的柳重言作曲，填词的林若宁用了电影《WALL-E》的情节（虽然我没有看过）来描述七百年后，建筑统统破碎，但仍然有你的忠心爱侣。今年的食胡作很有可能是这首。带点jazz味的『life goes on』与路...一直都在的励志不同，『life goes on』副歌部分的歌词“同行在这 客套城堡有喜总有悲 人海中漂泊 如不懂心计 能珍惜一切”多了几分淡定，在晚上回家的路上听这首歌最合适。不管昨天是要开香槟庆祝，还是喝着啤酒哭诉，『太阳照常升起』，过去了就都再重要，已老了一天的心还照跳。不知道在看日出的时候听会有什么感觉。当我把qq签名改成『不来也不去』的副歌歌词“如烟 因给你递过火 如火 却也没熔掉我 回望最初 当上市是得著可不可 可痛若骊歌 乐如儿歌 像你没来过 没去过”的时候所有人都不明所以，看来夕爷的自我安慰发不是每个人都能领悟的，c.y kong 说这次是最后一次帮eason监制唱片，那『不来也不去』就是c.y kong写给eason的last song，很舍不得，EF是不可能当c.y kong没来过，没去过滴。用Eason亲自作曲,wyman填词的『沙龙』来纪念和演唱会的team相处一年多时间，作为专辑的结束，很多EF说沙龙是这张专辑的最大惊喜，用照相机来记录人生每个值得怀念的片段，这种题材也就wyman想得出来。

如果想在H3M听到k歌之王，浮夸，富士山下这类歌曲的歌迷，应该要失望了，这种专辑的卖点不是在疯癫的曲风上，而是现阶段eason对生活的感悟和纪念与乐队相处的时光。

http://user.qzone.qq.com/254133729/blog/1238606575

谢妈妈的生存之道

『yelling』 谢安琪

08年横扫4大颁奖典礼的谢妈妈，今年和最佳拍档周博贤选择用呐喊的方式告诉乐迷 谢安琪还是原来的小众英雄。专辑的主题依旧围绕酒后驾驶，男女平等，狗仔八卦等等的社会问题。

配合5月红馆演唱会主题的【呐喊】在向beyond致敬之余也顺便给被金融危机包围的港人打气，kay唱rock一向都有品质保证，除了她的肺。黄伟文作词，christopher chak作曲的【年度之歌】想必是今年的食胡做，懂得放下囍帖街的光辉，才能重新的出发，歌词里描写的淡定是wyman对kay的用心良苦。rock+rap的【字里行奸】，阿kay大吐成名之后被媒体围攻的苦水。香港的狗仔一向都是无孔不入的，本着字里行奸的宗旨，要让大众开卷快乐，不过一个巴掌拍不响，那些借周刊走入快感空间的读者实在不少，，谁叫资讯泛滥的年代太多拿臀部来做脑袋的人，【直角等于三角形】的观点绝非哗众取宠。【红衣天使】描述的血腥场面，让人不寒而栗，交通部不妨考虑用这首歌宣传请勿酒后驾车的观念。林夕歌颂完【钟无艳】的坚忍，周博贤又借【祝英台】来讨论男女平等，当时【祝英台】刚刚派台的时候，很多乐迷都以为kay的新碟会走主流路线，现在看来是杞人忧天了，不过年底的首张国语碟会不会走主流路线真的很难说。【方玲霞】以虚构的人物为蓝本，讲述港女每晚追看tvb剧集的情节。鬼马歌词加上80年代风格的编曲，不知道会不会勾起一众tvb迷的集体回忆呢？“我最爱的歌，未曾热播也没奖座，”第一次给kay写歌的林若宁，就写出歌手的心声，一些因为没有派台而被遗忘在cd的歌曲，可能才是歌手最喜爱的歌至于囍帖街是不是阿kay最喜爱的歌，那就看十年重播还会不会记得清楚。

一个不唱爱到死去活来的情歌，专唱社会问题的港女，香港的乐迷有多爱她，看演唱会从3场加到7场就知道了。

album！！2008（主流篇）

《 urban emotion》 张敬轩

下一个“歌神”？！

07年的『酷爱』彻底把张敬轩捧上了天，今年也顺利登上红馆成为首个在红馆开唱的内地男歌手，环球看准时机要把张敬轩捧成下一个歌神，从唱片的制作班底就可以看出环球栽培张敬轩的苦心了。这张唱片轩仔彻底放弃了创作的部分，只是负责唱。『不吐不快』是林夕出给轩仔的难题，一口气唱密密麻麻的20几个字，轩仔演绎的恰到好处；『他的故事』，『樱花树下』典型的张氏宣泄情歌;『dejavu』的爵士小品也给专辑增色不少。 是否能成为下一个歌神还为时过早，不过从内地到香港发展的歌手中，轩仔是目前最成功的一例。

推荐：不吐不快，deja vu，他的故事，酩酊天使，隐形人。



《Wonder Miriam 》 杨千嬅

胸口的勇字哪去了

听完专辑的第一反应：黎生毁了杨千嬅，从2007年转会之后，千嬅就彻底失去了音乐上的掌控权，把选歌的任务交给了黎生，此举本是想寻找更大的突破，可惜所托非人，交出的作品以行货居多，连胸口的勇字都快变成k字。 不过和去年的『merridian』相比，『Wonder Miriam』的突破还算不小：从『当女飞侠爱上万能侠』里的sexy唱腔，『大慈善家』的复古舞曲，还有『捞月亮的人』的中国风都能听出千fa在唱功上的进步，可惜情歌部分太行货，听不出以前有血有肉的感觉。 从最初的华星到之前的金牌，千fa完成了少女到飞女再到烈女的转变，而A Music到底想打造一个什么样的千fa?黎生请三思而后行。

推荐：开心果，大慈善家，捞月亮的人，啦啦夸啦啦，嬅丽缘。


《Serving You 》 卫兰

新一代K歌天后

如果是想听一张好听又好记的专辑，这张碟绝对是首选。 专辑有一半的歌曲都是雷颂德+林夕=港式K歌的灵魂人物打造，加上歌者偏尖带甜的声线，要打造新一代K歌天后轻而易举。 专辑一共14首歌，前几首尚算佳作：『阴天假期』里的转音演绎得颇为完美，不过被林若宁的词扯了后腿，『就是世界无童话』『My Cookie Can』唱出了少女情怀。但是后半张的港式K歌确实令人发闷：『比我想像中爱你』『你知道我在等你们分手吗』这些被唱烂的题材应该是k歌的最佳选择，换哪个歌手唱都一样。 对于一个2年没有出碟的歌手，一出碟竟然狂卖到5白金，人气有增无减，证明黎生当年还是有眼光滴，但是从『Do U Konw』开始卫兰就用K歌去『Serving You』，『Day & Night』和『My Love』里的特色和个性全都不见踪影。不过在G.E.M这些唱作俱佳的新人勃起前，卫兰还可以用K歌去『Serving You』

推荐：My Cookie Can，阴天假期，无所谓，就是世界无童话。

《Binary》 谢安琪

港女的音乐

从独立厂牌到签约大公司，Kay始终游走在主流与小众之间，kay曾经说过自己是一个典型的港女，所以这次的唱片就像是一本描写香港社会的百科全书:有讲社会现象的『囍帖街』，『隐私线』，『乌托邦』;也有关于的感情观『十字架』，『17度』；还有讲述港人生活的『入型入格』,『港女的幸福星期日』。 记得去年林海峰说Kay是实力股，想不到今年这支股票真的暴涨，唱到街知巷闻的『囍帖街』毫无意外地在四大颁奖礼拿奖拿到手软，kay再次证明给所有人看，草根又怎么样，结了婚生了孩子又怎么样，有实力才是王道。

推荐：喜帖街，十字架，入型入格，17度，隐私线

《Guitar Fever》 古巨基

把概念玩到底

从03年的『游戏.基』开始，基仔音乐概念碟就一发不可收拾，不过这次概念的重点不是在词曲的统一性，而是放在乐器上：一张以吉他为主的发烧ep。 『下次再见』杨雪霏的古典吉他水准一流，蔡健雅作曲的爵士小品『花不痛』和『眼睛不能没眼泪』都值得细听。这次找来杨雪霏，joey tang，Barry Chung这些顶级吉他乐手伴奏，5首歌亦都是由林夕填词，再加上高水准的录音和后期制作，《Guitar Fever》把流行音乐与靓声发烧录音的crossover发挥到极致。

推荐：下次再见，眼睛不能没眼泪，花不痛。


《In Motion》 容祖儿

越唱越强

整张专辑都是由王双骏监制，找来了一个有品位的监制，joey对音乐上的野心路人皆知。 从06开始转型后，joey越来越明白自己想要什么，一心想摆脱K歌天后的称号，用一首复古舞曲『跑步机上』来开场，配搭『与碟同眠』的华丽弦乐，，『Scream!』的动感十足和『二人浴』，『颓』里的妖娆俏皮，10首歌，10种不同的演唱方法就是要告诉所有人容joey也开始玩个性了。 当年的K歌天后Joey不再迎合市场，用一张水准不俗的唱片证明了自己称霸乐坛的成绩并非偶然，就像『越唱越强』里唱的一样『用声音去完成大志』。

推荐：颓，与碟同眠，二人浴，爱怪物的你，跑步机上，28个我

《橙月》 方大同

R&B传教士

方大同终于明白做歌手除了要有口碑还要有人气和销量，所以这次用简单的方式代替以前复杂的编曲和唱腔，相信新歌在ktv的点播率不会低到哪里去。
专辑继续以all about love为主题，『sing a long song』是『love song』的延续篇，都是写给女生的love song；『小小虫』里不属于这个时代的青涩；『如果爱』的复古曲调，『每一个人都会』继续用音乐去宣传大爱，方大同正在用他的正宗R&B终结华语乐坛的山寨R&B。 方大同不属于这个年代的简单和浪漫，就让我们继续爱，用力爱。

推荐：sing a long song，黑白，如果爱，三人游，小小虫



《不想放手》 陈奕迅

音乐路...一直都在

和《认了吧》里放肆改编粤语歌的做法相反，这次都是全新的歌曲。 『路...一直都在』的励志很合时，监制的Jim lee和填词的吴向飞与Eason多次合作，早已有默契。方大同作曲的『倒带人生』是专辑的一大亮点，歌曲被eason演绎的出神入化，男士听应该会更有共鸣；『漂亮小姐』的痞子味十足；『然后怎样』应该是eason现在的心情写照，大概eason到了一个瓶颈期，现在到底是要继续还是放手？ 大概eason想用这张专辑歌手告诉歌迷，eason不想随波逐流，不想对音乐放手，因为路...一直都在。 推荐：路...一直都在，倒带人生，然后怎样，独居动物，漂亮小姐。